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토이 박스 타임 머신
Marty Baumann은 일러스트 레이터 및 그래픽 디자이너입니다. 그는 Toy Story 3, Zootopia, Big Hero 6 등과 같은 영화에서 Walt Disney와 Pixar에서 근무했습니다. 그는 Hasbro와 National Geographic에서 근무했으며 New Mystery Science Theatre 3000에 참여하고 있으며 이는 빙산의 일각에 불과합니다. 이제 IDW는 Toybox Time Machine에서 그의 가상의 장난감 광고 모음을 발표하고 있습니다. 웨스트 필드의 로저 애쉬 (Roger Ash)는 마티에게 연락 하여이 재미 있고 새로운 책에 대해 자세히 알아 보았습니다.
WESTFIELD : Toybox Time Machine에 대한 아이디어는 어디에서 왔습니까?
Marty Baumann : 짧은 대답은 내가 쓴 서문에 있다고 생각합니다. Toybox Time Machine은 “결코 만든 최고의 장난감의 카탈로그입니다. 그러나 세상이 더 나은 곳이 아니었을까요?” 그리고 너무 친숙한 이야기를 불러 내기 위해, 엄마는 내 관심이 여자들을보고 다른 길을보고 있던 내 사랑하는 장난감 (내 만화들도!)을 웃었다. 우리 모두는 우리가 되찾고 싶은 젊음의 조각을 가지고 있다고 생각합니다. 그들은 더 이상 그 장난감을 만들지 않으며, 여전히 존재하는 것들에 대한 금전적 가치는 천문학적이므로, 나는 내 자신을 만들었습니다. 나는 항상 장난감을 만든 사람들의 무한한 상상력에 매료되었습니다. 그들은 단지 트렌드를 활용하지 않고 시작했습니다. 그들은 두려움없는 실험에 종사했습니다. 개념이 너무 외설적이지 않은 것 같습니다. 그들의 아이디어 중 다수는 성공하지 못했습니다. 그래서 나는 자신을 자리에두고 같은 모험적인 창조적 정신을 되 찾으려고 노력했습니다. 예술적 경험이 활발한 경험이었습니다.
슈퍼 스파이에 적합합니다
웨스트 필드 : 당신의 작품과 그들이 영감을 얻은 광고는 독특한 스타일을 가지고 있습니다. 이 스타일의 호소는 어떻습니까?
BAUMANN : Curmudgeon의 테이크를 위해 스스로를 자극하십시오. 나는 1960 년대에 자랐습니다. 그리고 이것은 향수적인 환상일지도 모릅니다. 그러나 사람들은 더 낙관적 인 것처럼 보였습니다. 그리고 이것은 대중 문화에 반영되었습니다. 그리고 우리의 욕망은 그들에게 수용하는 광고에서 큰 척도로 반영됩니다. 그 시대에 제작 된 광고는 더 간단하지만 어떻게 든 더 역동적이었습니다. 그것은 진정으로 사진과 텍스트뿐만 아니라“예술”이었습니다. 그들은 그 당시에 실제로 일러스트 레이터를 고용했습니다. 그들 중 일부는 세련되었다 (예 : James Bama), 일부는 평범한 미쳤다 (예 : Ed“Big Daddy”Roth). 일반적으로 작곡은 조잡하고 어수선하고, 등록을 벗어난 인쇄, 문구는 항상 쌍곡선이지만, 활력은 틀림없이 틀림 없습니다.
Westfield : 클래식 광고의 모습을 포착하기 위해 얼마나 많은 연구를합니까?
Baumann : 이것은 가장 부드러운 것처럼 들릴지 모르지만 많지는 않습니다. 그리고 나는이 세기 중반 미학의 미덕이 이미 나의 일부이기 때문에 이것을 주장한다. 나는 거기에 있었다. 나는 그것을 살았다. 그것은 나를 둘러싸고 있었다. 내 감각은이 화려하고, 기뻐하며, 끊임없이 독창적 인 광고에 의해 충격을 받았다. TV, 약국, 현지 시장, 만화 랙, 시어스 카탈로그에서. 나는 그것을 모두 흡수했다.
우주 시대 색깔의 방법!
Westfield : 당신이 만든 광고에 제품의 선택은 얼마나 중요합니까?
Baumann : 매우. 어린 시절의 상상력을 불러 일으킨 장난감의 종류는 오늘날 창의적 주스를 자연스럽게 저어줍니다. Toybox Time Machine에 전시 된 제품은 내가 가장 생생하게 기억하는 장난감의 변형입니다. 그리고 내가 말했듯이, 그 영향은 피할 수 없었습니다. 몬스터 영화는 심야 공극을 괴롭 혔고 깨어있을 수 있다면 결코 놓친 적이 없다. 우리는“Dr. 아니오”(그리고 그렇습니다. 코너리는 유일한 유대입니다. 다른 사람들은 비교할 때 창백합니다). 내 돈을 위해 만화는 60 년대에 천정에 도달했습니다. Jack Kirby의 예술은 실제로 선반에서 뛰어 내려 얼굴을 때렸습니다. 그리고 아버지는 제 2 차 세계 대전에서 싸웠습니다. 사실, 그는 크게 부상을 입었습니다. 그리고 나는 군대의 영웅주의에 매료되었다. 전투는 내가 가장 좋아하는 TV 쇼 였고 Vic Morrow는 나의 영웅이었고 내가 가장 좋아하는 장난감 중 하나는 복제 톰슨 잠수함 건이었습니다! 그리고 나는 서구를 강한 영향으로 무시할 수 없습니다. 1959 년에는 프라임 타임에 26 개의 서양인이 방송되었으며, 이들 모두를 위해 수많은 보조 제품이 개발되었습니다. 총과 홀스터, 배지, 버튼, 게임, 도시락, 색칠 공부 (색칠하기 책을 좋아했습니다) 등. 그리고 9 월에 학교를 시작하는 유일한 좋은 점은 토요일 아침 가을 일정을 구성한 새로운 만화 라인업이었습니다. (Spaaaaace Ghost!)
훈련에서 괴물 사냥꾼에게
Westfield : 광고 중 하나를 만드는 창의적인 과정을 통해 우리를 데려 갈 수 있습니까?
Baumann : 프로세스가 하나도 없다고 생각합니다. 아이디어는 무수한 방식으로 나에게 온다. 예 : 내 파트너와 저는 일반적으로 부동산 판매를 찾을 것입니다. 누군가가 집을 청소하고 있으며 모든 것이 잘 잡혀 있습니다. 하드 코어 “수집가”가 퀸 앤 사이드 보드를 검사하는 동안, 나는 오래된 잡지의 스택을 통해 찢어 질 것입니다.다른 사람은 관심이 없습니다. 많은 사람들이 놀라운 삽화, 모범적 인 로고 디자인, 물론 광고로 가득 차 있습니다. 나는 또한 다양한 붕괴 상태에서 Little Golden Books, Hobby Magazines 및 Comics의 스택을 쌓았습니다. 인터넷의 기적이 있습니다. 한 가지를 찾는 동안 다른 것을 발견합니다 (“오 예, 기억합니다!”)는 다른 사람과 다른 것으로 이어집니다…
WESTFIELD : 애니메이션 작업에 대한 작업에 어떤 식 으로든 Toybox Time Machine에서 작업을 알 수 있습니까?
Baumann : 물론. 처음으로 Pixar의 장난감 이야기를 보았을 때 나는 날아 갔다. 이 제작자들에게 영감을주는 복고풍 미학이 있다는 것은 매우 분명했습니다. (물론, 나는 John Lasseter와 같은 나이입니다.) 각 영화마다 증거가있었습니다. 그리고 Incredibles가 등장했을 때, 나의 복고풍, 만화 및 영화의 영향을 모두 합쳐지는 영화가 그곳에서 일해야한다는 것을 알았습니다. 그리고 그곳에서 일하는 것은 다소 협박 할 수 있습니다. 나는 재능의 10 배로 내 나이의 반 남자에 둘러싸여있었습니다! 그것은 내 엉덩이를 차지 만 내 게임을 일으켰습니다. 그리고 나는 내가 일종의“빈티지”남자가되었다는 사실을 좋아했습니다. 어쩌면 내가 빈티지이기 때문에! 그리고 레트로 감성은 장편 영화이든 디즈니 랜드 명소이든 내 디즈니 프로젝트를 모두 알려줍니다.
모든 어린이는 그것을 필요로합니다!
웨스트 필드 : 닫는 댓글이 있습니까?
BAUMANN :이 책은 내 가상 타임 머신이며 다른 모든 사람들이 그것을 자신의 것으로보기를 바랍니다. 과거의 감수성을 이해하기 위해 특정 나이 일 필요는 없습니다. 인터넷이 방금 태어 났을 때 다시 만든 웹 사이트와 책을 비교하겠습니다. 그것은 놀라운 B 몬스터, 기사, 리뷰 모음, 그리고 가장 중요한 것은 과거의 컬트, 괴물 및 공상 과학 영화 제작자와의 인터뷰라고 불립니다. 내 개인 타임 머신으로 기능했습니다. 내가 어렸을 때 본 괴물 영화를 만든 사람들을 추적하고 인터뷰함으로써, 나는 말하는 방식으로 과거에 손을 뻗어 접촉 할 수있었습니다. 비슷한 동기가 나 에게이 프로젝트를 다루게했다. 독자들이 나와 같은“시간 여행”만큼 재미있는 독자들을 희망합시다!
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