만화는 이미 한동안 여기에 왔으며 헌신적 인 팬들의 군대를 키우기 위해 처리했습니다. 사실,이 유형의 예술은 나머지 부분에서 벗어나 많은 사람들이 창조적 인 본질을 드러냅니다. 비록 슈퍼 히어로와 공포 이야기에 관한 것이지만, 대부분의 경우 상상력이 흐르고 스토리 라인을 제시 할 수 있습니다. 당신이 일러스트 레이터이거나 그림을 좋아한다면, 만화책을 제작할 수 있습니다. 요즘에는 많은 청중에게 작품을 제시하고 취미를 유익한 직업으로 바꾸는 것이 훨씬 쉽습니다. 젊은이들은 writingpapersucks.com으로 돌아가서 일상을 제거하고 좋아하는 활동에 더 많은 시간을 찾을 수 있습니다. 만화를 좋아한다면, 시도해 보지 않는 이유를 찾으려고 노력하는 것이 좋습니다. 기술을 개선하고 모든 세부 사항을 다루기에 충분한 인내심이 있다면 만화 디자이너가되는 것과는 다수의 단계만이 여러분을 분리합니다.
1. 열정적 인 아이디어를 선택하십시오
솔직히이 전체 이벤트에서 내가 가장 좋아하는 패널 중 하나입니다. (이미지 : King in Black : Immortal Hulk #1, Marvel Comics)
만화는 별도의 사진을 제작하는 것이 아닙니다. 여러 부분으로 구성된 긴 이야기를하는 것입니다. 따라서, 당신이 열정적이고 믿는 아이디어를 선택하는 것이 좋습니다. 시간이 많이 걸리는 활동이므로 모든 캐릭터에서 자세히 작업하는 것에 대해 생각해야합니다. 어떤 사람들은 더 많은 청중을 모으기 위해“트렌디 한”줄거리를 선택해야한다고 생각합니다. 그러나 작업중인 작업을 믿지 않으면 곧 막 다른 곳에서 자신을 찾을 수 있습니다. 따라서 브레인 스토밍은 만화책을 제작할 때 가장 먼저해야 할 일입니다. 이야기의 일부 대화, 스케치 및 에피소드를 삭제하기 위해 일반 노트북을 활용할 수 있습니다. 프리 웨어링을 잊지 마십시오.
2. 이야기를 작성하십시오
Marvel Entertainment를 통해 이미지
만화를 직접 끌어 들이고 싶은 가능성이 높습니다. 그러나 이러한 방법을 사용하면 최상의 결과를 얻을 수 없습니다. 줄거리가 콘텐츠의 시각적 측면을 유도하고 중요한 단계와 캐릭터에 영향을 줄 것이라는 점을 고려하면 존경할만한 스토리 라인을 제작하는 것이 중요합니다. 따라서 잘 지정된 만화책을 만들려면 먼저 대본을 작성하는 데 시간을 할애해야합니다. 그림을 다시 그리기보다 텍스트를 수정하는 것이 훨씬 쉽습니다. 설정, 플롯 및 각 캐릭터에 자세히 표시하십시오. 예를 들어, 그들은 초강대국과 특별한 특성을 가질 것인가? 그들의 주요 구동력은 무엇입니까?
3. 연구를 수행하십시오
Netflix를 통해 이미지.
당신은 당신이 당신의 자신을 만들기 위해 이미 체크 아웃했다고 믿을 수 있습니다. 그러나 자아와 허영을 제쳐두고 있다면 고급 일러스트 레이터에서 새로운 것을 발견 할 수 있음을 이해할 것입니다. Scamfighter.net을 활용하여 제 시간에 논문을 완료하는 데 도움이되는 신뢰할 수있는 서비스를 찾을 수 있으므로 영감을주는 사람들의 인터뷰, 책 및 블로그를 확인할 수 있습니다. 그들은 종종 가치있는 것을 만드는 방법에 대한 아이디어와 기술을 자주 공유합니다. 게다가, 당신은 당신의 이해에 영향을 미치고 새로운 것을 구성하는 데 영향을 준 좋아하는 만화로 돌아갈 수 있습니다. 기술적 인 관점에서 그것들을보고 만화를 그릴 때 적용하고 싶은 것을 결정하십시오. 모든 것을 무리하게 대처하지 말고 동기 부여 소스를 활용하십시오.
4. 레이아웃을 고려하십시오
루시우스는 그가 수십억 명의 수십억 장자 인 것을보고 오늘 밤 잠을 잘 수있는 놀라운 소파가 많을 것입니다. (이미지 : 미래 상태 : 다음 배트맨 #3, DC 코믹)
마침내 드로잉을 시작할 수있는 결승선에 있습니다. 그럼에도 불구하고 먼저 모든 페이지의 구성과 일반적인 흐름을 해결할 가치가 있습니다. 따라서, 각 페이지 디자인의 스케치를 만들어 아이디어가 원하는대로 효과가 있는지 이해해야합니다. 텍스트와 일러스트레이션은 가장 잘 어울리고 사람들이 관심을 유지해야합니다. 방문자가 계속 읽을 수 있도록 페이지 끝에 서스펜스를 생성하는 것의 중요성을 잊지 마십시오. 이 단계는 시간과 노력을 절약 할 것이라는 점을 고려할 때 중요하므로 최종 결과에 불만을 제기하지 않을 것입니다. 첫 번째 만화책이라면 작곡으로 과도하게 사용하지 마십시오. 더 쉬운 레이아웃을 따르고 벨트 아래에 충분한 경험과 기술이있을 때 복잡성 수준을 점차 개선하는 것이 좋습니다.
5. 스타일을 개발하십시오
그는 실제로 여러분 모두를 죽였습니다! 아무도 그것을 알아 차리지 않았습니까? 미친 약을 먹는 것 같아요. (이미지 : DC 미래 주 : Metropolis #2, DC Comics의 슈퍼맨)
모든 숙련 된 만화 제작자는 단일 스타일의 일러스트레이션을 제작하는 데 드는 비용을 권장합니다. 엄청나게 복잡하지만 눈에 띄지 않아야합니다. 특별한 색조를 생성하고 질감을 만들거나 배경에 특별한 영향을 더하는 것일 수 있습니다. 가이드 라인을 제작하는 데 시간을 할애하면 b가 아닙니다.기능 요소를 복제하는 데 큰 도움이됩니다.
당신이 그런 물건의 신인이라면, 체력을 찾아서 도면 기술을 정제 할 가치가 있습니다. 모든 기본 사항을 피하려는 욕구는 선보다 훨씬 더 많은 피해를 입히고 좌절감을 초래할 것입니다. 게다가, 프로세스에서 기술을 습득하기로 결정했다면, 당신의 그림이 엄청나게 다를 것이라는 점을 고려할 때 잘 알고있는 만화책을 얻지 못할 것입니다.
6. 삽화를 그립니다
Awwwwwwwwwww! (이미지 : DC 미래 주 : 슈퍼맨 : 월드 오브 워 #2, DC 만화)
마지막으로, 가장 만족스럽고 흥미로운 부분으로 진행할 수 있습니다. 그리기 과정은 선택된 재료에 따라 약간의 특성을 가질 수 있습니다. 연필과 잉크를 잡거나 그리기 소프트웨어를 활용할 수 있습니다. 구식 방법으로 만화를 만들거나 현대 기술을 활용할지 여부를 결정하는 것만 큼 많은 것입니다. 어쨌든, 당신은 당신의 선택을 통해 튜토리얼과 다른 아이디어와 트릭을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 종이를 그린 경우 연필로 시작하지 않고 앱으로 작업하는 경우 삽화를 요약하는 것에 대해 명심하십시오. 각 사진을 완벽하게 만들지 마십시오. 프로세스에 필요한 모든 세부 정보를 추가 할 수 있습니다. 텍스트의 일부 영역을 남겨 두십시오. 전체 프로젝트, 각 캐릭터 및 에피소드의 색상 조합을 선택하십시오. 따라서 시각적 관점에서 스토리 텔링을 향상시킵니다. 만화 그리기의 필수 부분이라는 점을 고려하면 글자에주의를 기울이십시오.
7. 스타일과 북 메이킹 도구를 선택하십시오
만화책을 인쇄하려면 독서 경험에 큰 영향을 줄 수 있다는 점을 고려할 때 스타일에주의를 기울여야합니다. 그들은 Blurb의 잡지가 많은 사람들이 여전히 좋아하는 구식 클래식 스타일이라고 말합니다. 이를 통해 상당히 센트를 절약하고 최고 품질의 결과를 얻을 수 있습니다. 가장 적절한 형식을 결정하면 게시 도구를 고려해야합니다. 프리 핸드 드로잉에 관한 경우 책을 만드는 가장 간단한 방법은 사진을 스캔하여 PDF 형식으로 저장하는 것입니다. 가장 매력적인 도구를 선택하십시오.
이미지 크레디트 : Unsplash
